Я нашла себе определение. Я мультидисциплинарный художник. И мне стало как-то так увереннее от этого осознания. А если ты сам себя увереннее чувствуешь, то когда тебя спрашивают: "чем занимаешься?" – не мямлишь, как первоклашка, типа коников из говна леплю.
Екатерина Евдокимова
Художница из Беларуси,
участница курса «Портфолио менеджмент»
«Я приехала в другую страну и внезапно поняла, что меня как художника… не существует»
Когда я переехала в Польшу, очень быстро стало понятно: всё, что я делала годами, существует только “у меня в голове”.

  • работы все разбросаны по соцсетям вперемешку с личным контентом.
  • проекты собраны где-то в разных местах.
  • доказательства опыта - «ну полистайте, там где-то они есть».

И вот тут реальность эмиграции бьёт по лбу: если у тебя нет собранного CV, портфолио и структуры - для системы ты просто никто. А если ты хочешь подаваться на резиденции, выставки, гранты, то без этого вообще не о чем говорить.

В Беларуси мне это было не нужно. У меня было своё дело, которое меня кормило. Я не стремилась в резиденции, не планировала персональные выставки, у меня была другая траектория. 

Но в Польше всё поменялось:
возможности есть, желание есть, а понимания, как в это войти, – ноль.

И в этот момент я пошла учиться
«Я пришла не за вдохновением. Я пришла собрать себя в одном месте»
Я пришла к тебе на обучение не потому, что «хотелось роста», а потому что была конкретная, почти утилитарная задача: собрать всю свою профессиональную жизнь в нужные документы.

И вот тут началось неожиданное.
Когда ты вытаскиваешь из головы всё, что делал годами, и складываешь в файл –
очень сложно продолжать делать вид, что ты «недостаточно хороший».
Вот этот синдром самозванки начинает сильно сопротивляться 
Потому что факты упрямая штука. 

И это так, ну, поднимает самооценку, что очень важно.

На меня это произвело терапевтический эффект. Вот мы собрались в группу, сколько нас там человек было, ты спросила: кто что хочет? 

Я, как сейчас помню, что я, даже не сильно долго думая, написала, что я хочу выйти из собственной тени. Потому что я сама себе мешаю отчасти развиваться и творить.
«А потом было CV. И слёзы»
Самый тяжёлый этап – это CV.
Не эмоционально даже, а физически и технически.

Английский язык, программа, где каждая кнопка – отдельный квест. И полное ощущение, что ты тупишь на ровном месте.

Я не читаю английские интерфейсы, я их запоминаю визуально. Нажмёшь не туда и всё поехало, файл сохранился не там, и ты начинаешь сначала. Я открывала запись урока, ставила на паузу, нажимала кнопку, плакала, закрывала, открывала снова. В какой-то момент это выглядело как бесконечный цикл: «Я десятый раз открываю эту программу. Я вообще когда-нибудь это запомню?»

Когда я доделала CV, то было ощущение, будто внутри что-то встало на место.
«Когда структура появилась, я перестала стесняться»
После этого неожиданно отпала одна старая боль.

Я всегда переживала из-за того, что у меня много направлений:
костюмы, сценография, графика, живопись, объекты, деревянные игрушки.

Мне казалось, что это выглядит как распыление. Как будто я «чуть-чуть там, чуть-чуть здесь», а значит не маэстро, не профессионал.

Но когда ты видишь свою деятельность структурно, появляется правильное определение.
Я просто “мультидисциплинарный художник”.
И всё.
Вопрос закрыт. 

С этим словом появляется спокойствие.
Ты больше не мямлишь, когда тебя спрашивают, чем ты занимаешься и не оправдываешься.
«Я начала говорить о своих идеях вслух»
Ко мне как-то зашла знакомая, которая была одной из организаторов мероприятия в Президентском дворце в Варшаве. Она зашла не за поисками художника, не рассмотреть мои картины, там совершенно по бытовым вещам запрос был.

И как-то между делом спросила меня:
– А что у тебя сейчас есть?

И я не съехала с вопроса, не сказала «да так, ерунда», не начала себя обесценивать.

Я спокойно рассказала про идею своих инсталляций и мы тут же начали обсуждать возможные варианты её реализации. Поняли, что реализовать проект в полную величину пока нет возможности, однако можно сделать в уменьшенном масштабе.

И дальше всё сложилось очень логично: идею обсудили, адаптировали под реальность, я выслала отрисованные 3D-модели и мы утвердили формат.

Вот так в скором времени эта инсталляция будет частью выставки в Президентском дворце.


«Так был реализован проект “Голоса”»
Проект состоит из пяти инсталляций. Четыре из них со звуком.

Под каждую авторский текст, написанный писателем из Беларуси, тоже в эмиграции.
Озвучка реальными голосами людей с акцентами, паузами, надломами.

Мне хочется, чтобы это был искренний рассказ человека, который в теме, который пострадал.Это совершенно другие интонации, другие вздохи. Совершенно по-другому передается.
Это как разговор в поезде, когда бывает разговоришься, и человек так откровенно тебе какую-то историю рассказывает, потому что вы больше никогда не встретитесь. 

Зритель сканирует QR-код, надевает наушники и слышит живой человеческий рассказ, не хронику насилия, а прожитую историю.

Это движение от безнадёги к свету. Потому что мне важно не застревать в одном мраке.

Я верю, что это заканчивается.
«И, пожалуй, главный результат нашей с тобой работы – я перестала прятаться»
Раньше я бы ещё долго сомневалась: доработать, отшлифовать, подумать, не слишком ли смело.

Теперь – нет.

Я делаю так, как чувствую.
Кому не откликается, тот не позовёт.
Кому откликается – пригласит дальше.
«Когда у тебя собрано CV, сложно продолжать делать вид, что ты “никто”»
Когда я собрала все ссылки, проекты, упоминания, YouTube, передачи, выставки – я посмотрела на это и поймала себя на мысли:

«Серьёзно? И я ещё сомневалась, имею ли право?..»

Нас этому не учат. Ни в университетах, ни в семьях.

Художников часто обесценивают, при этом весь мир вокруг: дизайн, кино, реклама, одежда, предметы – сделан художниками.
Мы везде.
Просто нас редко учат говорить о своём опыте вслух.
Портфолио менеджмент:
предварительная регистрация
Made on
Tilda