Привлечь внимание в арт-индустрии можно по-разному.

Всё зависит от того, чьё внимание вам нужно.

Куратор, галерист, коллекционер, организатор резиденции, грантовая комиссия – у каждого своя логика и свои ожидания. Кто-то находит художников через соцсети, кто-то через рекомендации, кто-то через открытые конкурсы.

Нетворкинг, публичность, участие в выставках – всё это работает.

Но есть один инструмент, который пригодится в любом из этих сценариев. Потому что рано или поздно любой из этих людей скажет одно и то же:

«А можете прислать что-нибудь о вашей практике?»

И тут на арену выходит "оно".

Портфолио.

Портфолио – это тот самый документ, который будет вашим “лицом” при построении карьеры в арт-индустрии.

• но каким оно должно быть?
• сколько там должно быть работ?
• что туда стоит включить, а что наоборот исключить, чтобы вами заинтересовались?

Итак, в этой статье разберём, как упаковать свою практику так, чтобы она стала понятной и узнаваемой среди десятка других.

А также вы получите практические советы и задания, чтобы понять, с чего начать.

В конце будет бонус, где я покажу на примерах, что вам нужно делать и как.

Но для начала давайте быстро вспомним, что такое портфолио художника и где оно может понадобиться. 

Так вот.

Если по простому, портфолио – это коллекция ваших работ.

Однако, пусть слово “коллекция” не вводит вас в заблуждение, потому что в понимании некоторых она автоматически может насчитывать десятки, а порой и сотни работ.

Сколько их у вас там накопилось?

И в итоге такая коллекция может превратиться в склад.

Звучит так себе.

Отсюда кстати всплывает самый часто задаваемый вопрос по поводу оформления портфолио.

И звучит он так:

Иногда этот вопрос звучит тревожно – «а вдруг мало?»

иногда в виде защиты –
«я не хочу ничего выбрасывать».

И я понимаю, откуда это берётся. Вам хочется чёткого ответа и конкретики.

Ответ есть: 20 работ достаточно, больше 30 не стоит.

А если подаёте на конкретный опен-колл, то смотрите условия, там обычно указано число работ.

Но вот в чём дело.

Количество работ – это НЕ основное, от чего стоит отталкиваться. 
Это важный, но скорее технический параметр, а не стратегический. 

Важнее то,

Что происходит, когда куратор открывает ваше портфолио?

Представьте такую картину (просто для примера)

Куратор или комиссия за день просматривают десятки заявок, за неделю – сотни. 

Всё сливается в одно большое красивое пятно. Разные художники, разные техники, разные тексты.

И вот открывается ваша.

Как думаете, сколько времени у вас есть чтобы произвести первое впечатление? Минута? Две?

Тридцать секунд.
Иногда меньше.

Конечно же, первые секунды – это не про погружение в вашу практику.

Это не снобизм, поймите правильно, каждый куратор заинтересован в поиске новых талантов и уникальных творцов.

Но даже если вы истинный гений, то как это понять, если в портфолио каша?

В итоге одни заявки считываются сразу, там есть логика, есть фокус, есть ощущение автора с позицией. Другие вроде бы интересные, но в целое не складываются.

Работы есть, а кто за ними стоит – непонятно.

А куратор работает с тем, что вы ему дали в руки и именно из этого делает выводы. 

Мнение, какой вы художник на самом деле складывается из того, ЧТО вы показали.

Первая – портфолио-склад.

Вот реальный пример из моей практики. 

Художница, 10 лет работы, живопись, графика, текстиль, керамика. Присылает портфолио – 34 работы в хронологическом порядке.

Сильные работы.

Но открываешь и через 20 секунд уже не понимаешь что смотришь. 

Комиссия закрыла бы это за полминуты.

Мы убрали 16 работ, оставили только те, что работали на одну идею, переставили в логике нарратива. Портфолио стало другим документом, а она другим автором на бумаге. 

Через два месяца – резиденция в Германии.

Работы не изменились.
Изменилось то, как она себя показала.

Вторая ошибка –
тексты, которые ничего не объясняют.

Понимаю, у многих художников при слове «текст» начинает дёргаться глаз.

Но тексты – это ваше пространство для коммуникации.

Именно через них человек на той стороне понимает вашу позицию и идею.

Как выглядит плохой текст: «Моё творчество исследует границы между внутренним и внешним миром через призму телесного опыта и коллективной памяти».

Умно.

Но что это значит – непонятно никому, включая автора.

Как выглядит рабочий текст: конкретно, понятно, отвечает на вопрос что вы делаете и зачем. 

Без философских дебрей.

ДОПУСТИМ, вы уже собирали портфолио самостоятельно и рассылали его.

И если ваше портфолио рабочее, то вы 100% уже заметили его пользу на собственном примере. 

А если нет, то этому сопутствуют вполне конкретные признаки: 

Почему это не про талант

Невидимость почти никогда не возникает из-за слабых работ.

Она возникает потому, что снаружи непонятно – кто вы как художник.

В мире искусства часто преуспевает не самый одарённый, а тот, кого можно понять.

Не в смысле простоты, а в смысле ясности.

Когда куратор смотрит на вашу практику, ему нужно быстро считать, что вы делаете, в чём суть, почему это важно.

И это кстати проблема не только новичков. Неоформленный опыт закрывает доступ к возможностям даже для художников с серьёзным бэкграундом.

Я видела это много раз.

Первое.

Задайте себе вопрос перед тем как открывать папку с работами:

кому именно я сейчас показываю это портфолио и зачем?

Ответ на него меняет всё – какие работы включить, в какой последовательности, что написать. 

Одно и то же портфолио, отправленное коллекционеру и в комиссию резиденции, должно читаться по-разному.

Не потому что работы разные, а потому что у каждого своя логика и свои ожидания.

Второе.

Ищите связь между работами – не стиль, не технику, а смысл. 

Что объединяет то, что вы делаете?

Иногда достаточно просто переставить слайды местами, чтобы портфолио из набора работ превратилось в нарратив который можно считывать.

Третье. 

Портфолио – это не документ на все времена.

Его невозможно просто пополнять, его нужно обновлять.

Для архива работ есть сайт. 

А портфолио должно отвечать на один вопрос: что вы можете предложить прямо сейчас.

Многие художники, с которыми я работаю, годами несли в себе ощущение что что-то не так. 

Подавали заявки, получали отказы, думали, что просто недостаточно хороши.

Потом мы садились и смотрели на портфолио вместе.

И почти всегда оказывалось, что работы сильные, просто их никто не научил показывать себя так, чтобы увидели.