Как художнику привлечь внимание арт-индустрии

КАК ПРИВЛЕЧЬ ВНИМАНИЕ В АРТ-ИНДУСТРИИ

И почему дело
не только в работах

Все вы уже знаете, что художнику нужно портфолио.

Это тот самый документ, который будет вашим “лицом” при построении карьеры в арт-индустрии.

но каким оно должно быть, чтобы отражать всю суть художника?
сколько там должно быть работ?
что туда стоит включить, а что наоборот исключить, чтобы вами заинтересовались?

Итак, в этой статье я покажу логику взаимодействия с представителями арт-индустрии с помощью портфолио. Разберу частые заблуждения, которые могут роиться у вас в голове,

а также дам практические советы и задания.

А в конце расскажу, как вы сможете проверить его с моей помощью.

Но для начала давайте быстро вспомним, что такое портфолио художника и где оно может понадобиться.

Портфолио –
это не только институциональная тема

оно пригодится в коммуникации с покупателями и коллекционерами, и, конечно, в заявках на резиденции, грантовые программы, выставки и т.д.

Так вот.

Если по простому, портфолио - это коллекция ваших работ.

Однако, пусть слово “коллекция” не вводит вас в заблуждение, потому что в понимании некоторых она автоматически может насчитывать десятки, а порой и сотни работ.

Сколько их у вас там накопилось?

И в итоге такая коллекция может превратиться в склад.

Звучит так себе.

Отсюда кстати всплывает самый часто задаваемый вопрос по поводу оформления портфолио.

И звучит он как:

– А работ-то сколько там должно быть?

Иногда этот вопрос звучит тревожно –
«а вдруг мало?»

иногда в виде защиты –
«я не хочу ничего выбрасывать».

И я понимаю, откуда это берётся, вам хочется чёткого ответа и конкретики.

Ответ есть: 20 работ достаточно, больше 30 не стоит.

А если подаёте на конкретный опен-колл, то смотрите условия, там обычно указано число работ.

Но вот в чём дело.

Количество работ — это НЕ основное, от чего стоит отталкиваться.
Это важный, но скорее технический параметр, а не стратегический.

Важнее то,

как вас через портфолио считывает индустрия.

Что происходит, когда куратор открывает ваше портфолио?

Представьте такую картину (просто для примера)

Куратор или комиссия за день просматривают десятки заявок, за неделю – сотни.

Всё сливается в одно большое красивое пятно. Разные художники, разные техники, разные тексты.

И вот открывается ваша.

Как думаете, сколько времени у вас есть чтобы произвести первое впечатление? Минута? Две?

Тридцать секунд.
Иногда меньше.

Конечно же, первые секунды – это не про погружение в вашу практику.

Куратор пытается быстро понять три вещи:

что это за практика, связаны ли работы между собой, и есть ли ощущение что художник понимает что и зачем он делает.

Это не снобизм, поймите правильно, каждый куратор заинтересован в поиске новых талантов и уникальных творцов.

Но даже если вы истинный гений, то как это понять, если в портфолио каша?

В итоге одни заявки считываются сразу, там есть логика, есть фокус, есть ощущение автора с позицией. Другие вроде бы интересные, но в целое не складываются.

Работы есть, а кто за ними стоит – непонятно.

А куратор работает с тем, что вы ему дали в руки и именно из этого делает выводы.

Мнение, какой вы художник на самом деле складывается из того, что вы показали.

Две ошибки, которые портят впечатление

⬇

Первая – портфолио-склад.

Вот реальный пример из моей практики.

Художница, 10 лет работы, живопись, графика, текстиль, керамика. Присылает портфолио – 34 работы в хронологическом порядке.

Сильные работы.

Но открываешь и через 20 секунд уже не понимаешь что смотришь.

Комиссия закрыла бы это за полминуты.

Мы убрали 16 работ, оставили только те что работали на одну идею, переставили в логике нарратива. Портфолио стало другим документом, а она другим автором на бумаге.

Через два месяца – резиденция в Германии.

Работы не изменились.
Изменилось то, как она себя показала.

Моя любимая метафора: портфолио должно быть витриной дорогого бутика, а не складом.

В бутике всё подобрано и расставлено так, чтобы хотелось смотреть не отрываясь. Никто не вываливает весь ассортимент на прилавок.

Вторая ошибка –
тексты, которые ничего не объясняют.

Понимаю, у многих художников при слове «текст» начинает дёргаться глаз.

Но тексты – это ваше пространство для коммуникации.

Именно через них человек на той стороне понимает вашу позицию и идею.

Как выглядит плохой текст: «Моё творчество исследует границы между внутренним и внешним миром через призму телесного опыта и коллективной памяти».

Умно.

Но что это значит – непонятно никому, включая автора.

Как выглядит рабочий текст: конкретно, понятно, отвечает на вопрос что вы делаете и зачем.

Без философских дебрей.

Проверьте себя ⬇

ДОПУСТИМ, вы уже собирали портфолио самостоятельно и рассылали его.

И если ваше портфолио рабочее, то вы 100% уже заметили его пользу на собственном примере.

А если нет, то этому сопутствуют вполне конкретные признаки:

Вы отправляли заявки и получали тишину. При этом вы объективно понимаете, что ваши работы сильные. Тогда скорее всего дело не в работах.

Вам сложно объяснить что вы делаете даже самому себе – коротко, без долгого вступления. Каждый раз нужен контекст, иначе не поймут.

Вы работаете в нескольких техниках и не знаете что показывать в каком случае. В итоге берёте всё с мыслью «пусть сами решат».

Портфолио выглядит одинаково уже несколько лет. Практика развивается, документы – нет.

Если хотя бы два пункта – про вас, читайте дальше.

Почему это не про талант

Невидимость почти никогда не возникает из-за слабых работ.

Она возникает потому, что снаружи непонятно – кто вы как художник.

В мире искусства часто преуспевает не самый одарённый, а тот, кого можно понять.

Не в смысле простоты, в смысле ясности.

Когда куратор смотрит на вашу практику, ему нужно быстро считать, что вы делаете, в чём суть, почему это важно.

И это кстати проблема не только новичков. Неоформленный опыт закрывает доступ к возможностям даже для художников с серьёзным бэкграундом.

Я видела это много раз.

Что с этим делать – практично и по делу

⬇

Первое.

Задайте себе вопрос перед тем как открывать папку с работами:

кому именно я сейчас показываю это портфолио и зачем?

Ответ на него меняет всё – какие работы включить, в какой последовательности, что написать.

Одно и то же портфолио, отправленное коллекционеру и в комиссию резиденции, должно читаться по-разному.

Не потому что работы разные, а потому что у каждого своя логика и свои ожидания.

Второе.

Ищите нить между работами – не стиль, не технику, а смысл.

Идею, мысль, нить.

Что объединяет то, что вы делаете?

Иногда достаточно просто переставить слайды местами, чтобы портфолио из набора работ превратилось в нарратив который можно считывать.

Задание

Возьмите три любые работы из вашего портфолио – самые разные.

(если портфолио пока нет, просто выберите три работы из тех, что у вас уже есть)

И попробуйте ответить: что между ними общего?

Не техника, не материал.
А идея, вопрос, ощущение которое вы исследуете.

Если ответ не приходит – это и есть то, над чем стоит работать в первую очередь.

Третье.

Портфолио – это не документ на все времена.

Его невозможно просто пополнять, его нужно обновлять.

Для архива работ есть сайт.

А портфолио должно отвечать на один вопрос: что вы можете предложить прямо сейчас.

Многие художники, с которыми я работаю, годами несли в себе ощущение что что-то не так.

Подавали заявки, получали отказы, думали что просто недостаточно хороши.

Потом мы садились и смотрели на портфолио вместе.

И почти всегда оказывалось, что работы сильные, просто их никто не научил показывать себя так, чтобы увидели.

Если хотите проверить себя и своё портфолио на практике –

приглашаю вас на мой бесплатный разбор

⬇⬇⬇

Присылаете то, что у вас уже есть – я смотрю и показываю конкретно: что мешает индустрии вас считать, что убрать, что переставить, что переформулировать.

Без общих слов, только про ваш случай.

Разборы будут проходить в прямом эфире 1 раз в месяц.

Мест немного, на каждый разбор будет выбрано несколько кандидатов.

Чтобы попасть – заполните анкету ниже. Приложите ссылку на портфолио и artist statement если он у вас есть.

ССЫЛКА НА АНКЕТУ

ЗАПОЛНИТЬ

Следующий разбор и все обновления по нему – в телеграм-канале «Клип для художников». Подпишитесь, чтобы не пропустить.